Entradas

Mostrando entradas de julio, 2014

LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN

Imagen
El disco debut de Led Zeppelin supone uno de los puntos más trascendentales de la historia del rock. La aparición de Led Zeppelin en el panorama musical fue fundamental para el desarrollo de todo un género como es el heavy metal. Muchas veces se refiere al primer disco de Black Sabbath como el primer disco de heavy metal de la historia, pero es innegable la influencia de Zeppelin junto a otros grupos para el nacimiento del heavy.
Led Zeppelin es uno de los grupos que más nivel ha tenido entre todos los miembros. El cuarteto formado por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham compone una de las mejores formaciones de la historia de esta maravilla que es el rock and roll. Los salvajes aullidos de Plant, la espectacular guitarra de Page y la fabulosa sección rítmica que formaban Jones y Bonzo difícilmente han sido superados por algún otro grupo. Curtidos Page y Jones como músicos de sesión, y Page además con la experiencia de los Yardbirds, desde el primer momento tuvieron…

A HARD DAY'S NIGHT - THE BEATLES

Imagen
A Hard Day's Night significó un importante paso adelante en la imperdible carrera de los Beatles. Fue el primer disco que no contenía versiones. Todos los cortes llevaban la firma de Lennon-McCartney, la mejor pareja compositiva de todos los tiempos, si bien es verdad que a excepción de Can't Buy Me Love, Things We Said Today y And I Love Her todos los temas eran de Lennon. Pero ese es el perfecto ejemplo de que no por muchas canciones el nivel va a ser mejor. And I Love Her es una espléndida y tierna balada, Can't Buy Me Love es de lo mejor del álbum y Things We Said Today es solo un aperitivo del estratosférico nivel que los Fab Four alcanzarían en años posteriores. Pero los temas de Lennon no se quedan atrás, ni mucho menos. Any Time At All es un disparo de rabia que suena excelente, la canción que da título al álbum es un puntazo y I'll Cry Instead es una de las mejores aportaciones de John al disco. George Harrison tomaba nota de todo atentamente. Pronto él tambié…

DEFINITELY MAYBE - OASIS

Imagen
Muchos han catalogado a Oasis dentro del britpop, pero lo cierto es que nunca pertenecieron a ese género. Quienes se empeñan en meter en el mismo saco a Blur, Pulp y Oasis es porque no les ha escuchado. En Oasis las guitarras están mucho más presentes, aunque sus canciones tengan una esencia pop muy marcada. 
Otros dicen que son una copia barata de los Beatles, pero aunque la influencia de los Fab Four es enorme no era de lo único que bebía Noel Gallagher, compositor del grupo. Sin la existencia de los Stone Roses nunca se habría formado Oasis. Y Paul Weller también fue una gran fuente de inspiración, además de amigo de Noel Gallagher. En Champagne Supernova, del What's The Story Morning Glory, colabora tocando la guitarra. Además de las muchas veces que han tocado juntos.
Pero más allá de influencias y amigos, es digno de analizar el por qué a Noel Gallagher se le apagó la mecha compositiva tan pronto. Obviamente, no todos los discos que sacaron después de los dos primeros son basu…

THE QUEEN IS DEAD - THE SMITHS

Imagen
Los Smiths en seguida demostraron que eran un grupo grande. Su ideología indie inicial les impedía tocar en recintos con una capacidad excesiva, porque en sus propias palabras "nos gustaba ver el blanco de los ojos del público que venía a vernos. Pero a medida que pasaban los años fueron tocando en sitios de cada vez mayor tamaño, a la vez que el grupo también crecía. Y mientras la banda iba creciendo aparecían las disputas que pondrían fin al grupo británico más apasionante surgido en los 80.
La arrogancia de Morrisey era el acompañante perfecto a la estupenda guitarra de Johnny Marr, y los dos formarían una pareja creativa con pocos precedentes en la historia de la música. Es injusto y desigual intentar comparar a dos compositores cualesquiera con John y Paul, pero el caso es que Morrisey y Johnny Marr son de los que mejor parados saldrían de ese duelo.
Desde aquella aparición en la televisión británica para interpretar su This Charming Man con Morrisey y su famoso ramo de gladio…

RAGE AGAINST THE MACHINE - RAGE AGAINST THE MACHINE

Imagen
Hay muchas bandas en la historia del rock cuya historia se reduce a unos pocos discos y algún tema para la historia. Pese a que no ha sido una banda longeva, no es el caso de Rage Against The Machine. Ellos utilizaron el rock como se usaba en sus orígenes allá por los años 50: para protestar. Desde la portada, con un monje budista quemándose a sí mismo para quejarse por la persecución que el gobierno romano católico llevaba a cabo contra los budistas, a cada una de las canciones que componen este furioso LP.
El ejemplo más claro es el "Fuck you, I won't do what you told me, motherfucker" de Killing In The Name, el tema más conocido del grupo. Pero no es el único. El final de Bullet In The Head es increíblemente explosivo, y parece que va a estallar de un momento a otro en tu cabeza. Un grupo que contaba con la enérgica voz de Zack de la Rocha y los tremendos guitarrazos de Tom Morello, uno de los últimos prodigios a las seis cuerdas, no podía salir mal. Pero no solo se bas…

NEBRASKA - BRUCE SPRINGSTEEN

Imagen
Para cuando Bruce se puso a grabar Nebraska, en enero de 1982, ya tenía dos estupendos e infravalorados discos de folk-rock, una obra maestra, un disco algo peor y un doble LP con más momentos buenos que malos. Le faltaba un disco acústico en su fantástico repertorio, y eso hizo con este grandioso Nebraska. Sin embargo, al principio no iba a ser así: inicialmente, las demos iban a ser grabadas con toda la banda (la mítica E Street Band). Pero luego Springsteen decidió grabar esas demos por su cuenta, y el resultado es un disco desnudo, acústico y muy melancólico. Todos los temas del álbum tienen un toque personal del jefe, aunque eso no es nuevo. Una de las características más claras de Springsteen es que se deja el alma en cada cosa que graba, ya sea buena o mala.
Pero el caso es que esta fórmula le gustó a Bruce, que luego intentaría repetir el sonido acústico de Nebraska en discos como The Tunnel Of Love. Curioso lo de la canción Easy Money, de su disco Wrecking Ball: es Reason To B…

PET SOUNDS - THE BEACH BOYS

Imagen
Los Beach Boys eran un grupo playero sin más, pero eso sí, con unas habilidades vocales que eran de lo mejor del momento. Y, como casi todos los grupos surgidos a principios de los 60, extremadamente prolíficos. Para cuando se pusieron a grabar Pet Sounds hacia finales del verano de 1965, solo 4 años después de su formación como grupo, ya tenían ¡10! discos de estudio. Con Today! y alguno más como Summer Days empezaban a dar señales de que podrían ir más allá, pero en ese momento era eso, más una posibilidad que un hecho. Hasta que Rubber Soul llegó a oídos de Brian Wilson, genio y cerebro de los Beach Boys. Desde ese momento se propuso superar como fuera a los Beatles, y se puso a grabar lo que sería Pet Sounds.
Llama la atención en este disco la irrupción de Tony Asher. Letrista, su presencia en el disco es mucho mayor que la de Mike Love, quien había sido el habitual compositor junto a Brian Wilson en los anteriores trabajos del grupo. Pero para este disco Brian y Tony fueron los pr…

LONDON CALLING - THE CLASH

Imagen
Pocos hubieran apostado tras ver el sonido de los dos primeros discos que los Clash fueran capaces de crear una obra como este excepcional London Calling. Iniciados en el movimiento punk inglés hacia 1976, y con Ramones o New York Dolls entre otros como principales influencias, le aportaban una visión política a sus temas que los diferenciaba de los demás grupos punk.
Pero no era eso lo único que les hacía distintos. El sonido del grupo no era exclusivamente punk: también incluía elementos como el reggae o el rockabilly. Los Clash supieron mezclar hábilmente todos esos ingredientes en este disco y el plato resultante es ciertamente apetitoso. Porque eso es este álbum, variedad, mucha variedad. Es uno de esos discos imposibles de definir con un solo género, porque quedaría incompleto. Y ahí está el mérito de este LP. Muchas veces cuando una banda intenta hacer un disco combinando muchos géneros el resultado suele ser fallido. Un buen ejemplo fue el intento psicodélico - pop de los Stone…

THE FREEWHELIN' BOB DYLAN - BOB DYLAN

Imagen
En la inmensa carrera de Dylan (35 discos de estudio) hay muchos momentos deslumbrantes. Tras un debut plagado de versiones en el que en las dos canciones suyas ya apuntaban lo que llegaría después, especialmente Song To Woody, este segundo trabajo representa la consolidación tanto de las ideas de esas dos primeros temas originales como de Dylan convertido en héroe del folk. Su popularidad creció enormemente y de repente en solo un par de años ya era el jefe absoluto de la llamada canción protesta. Pero hablamos de Bob Dylan, un artista que se encuentra entre lo más grande que nos ha dado la música. Un tipo inquieto como él no podía estar atado por mucho tiempo a un mismo estilo, y exploró otros caminos en Bringing It All Back Home. Con la versión que los Byrds hicieron de su Mr. Tambourine Man quedó convencido de la dirección que debería seguir y se pasó al folk rock. Pero eso es otra historia. Vamos con el Freewhelin'.
Este LP es su obra maestra folk. Las letras del disco son des…

A NIGHT AT THE OPERA - QUEEN

Imagen
Queen ya había grabado tres excelentes discos antes de meterse en el estudio para este A Night At The Opera, que es un poco el punto de inflexión de la banda. Hasta entonces habían hecho un hard rock que ya admitía ciertos toques operísticos, pero es en este disco cuando más exploran sus posibilidades y la influencia de la ópera se empieza a apreciar desde el propio nombre del disco. Las guitarras seguían teniendo su lugar, pero la ópera estaba ahí.
Si hay una cosa que hace grande a Queen es que todos sus miembros aportaban canciones a la composición, y no precisamente malos. Tenían a su George Harrison particular en John Deacon, que aporta uno de los mejores temas al LP: You're My Best Friend. Por su puesto que Freddie y Brian eran los que mayor peso compositivo en los discos, pero tanto Roger Taylor como John Deacon añadían sus ideas a los discos plasmándolas en canciones de muy merecido reconocimiento. Musicalmente, todos ellos eran muy buenos. Pero vamos un poco con el disco. A …

WISH YOU WERE HERE - PINK FLOYD

Imagen
Cinco canciones. Y en términos de calidad, es probablemente el punto más alto de la exquisita discografía de Pink Floyd, cuya escucha constituye uno de los mayores placeres que puede experimentar el género humano.
No es tan popular como el Dark Side Of The Moon, ni las ventas fueron las mismas, pero eso no impide que este espléndido Wish You Were Here sea el disco que es. La misión de suceder un álbum como el Dark Side puede ser un imposible, a no ser que seas tan bueno como Pink Floyd y superes incluso lo que ya parecía destinado a ser tu obra maestra. Si hay una palabra para definir este grandioso trabajo, esa es fusión. Fusión de estilos, porque eso de decir que Pink Floyd era una banda de rock progresivo es como decir que los Beatles hacían pop.  De instrumentos, ya que aparte de guitarra, bajo y batería se utilizan teclados, saxos o incluso violines (en Wish You Were Here). De productores, apareciendo hasta un total de nueve en los créditos entre ingenieros, fotógrafos, técnicos... Y d…

BACK IN BLACK - AC⚡️DC

Imagen
No era un momento fácil para AC/DC. Pese al gran álbum que había sido Highway To Hell, lanzado en el 79, en febrero del 80 la banda se encuentra con la muerte de Bon Scott, vocalista hasta entonces. Separarse fue una opción durante algún (corto) período de tiempo. Finalmente decidieron que Bon habría querido que la banda continuara, y por ello buscaron un nuevo vocalista. El caso es que Bon Scott siempre había hablado bien de Brian Johnson, refiriéndose a él como "alguien que sabía de lo que iba el rock and roll". Así que el grupo contactó con él, que por cierto cabe mencionar que ya era un gran fan de AC/DC, y lo demás ya es historia. Con nuevo cantante, el grupo se puso a trabajar en lo que sería Back In Black, dedicado a Bon Scott. Lo terminaron rápido, y para julio ya estaba en el mercado.
Comercialmente fue un éxito absoluto. Conviene aclarar que esto no siempre es sinónimo de calidad, aunque en este caso estamos ante, posiblemente, el mejor trabajo de la banda. Bon Scot…